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Reviews

In Locarno gewann ["Hinterland"](/movie/hinterland) von Oscargewinner [Stefan Ruzowitzky](/person/stefan-ruzowitzky) (["Die Fälscher"](/movie/die-faelscher), ["Narziss und Goldmund"](/movie/narziss-und-goldmund)) den Publikumspreis Prix du public UBS. Lesen Sie in unserer Besprechung, warum der Serienmörderthriller mit [Murathan Muslu](/person/murathan-muslu), [Liv Lisa Fries](/person/liv-lisa-fries) und [Max von der Groeben](/person/max-von-der-groeben) über einen Kriegsheimkehrer, der 1920 in eine Mordserie verwickelt wird, die Zuschauer auf der Piazza Grande in seinen Bann schlug.


Im Jahr 1919 kommt Robert Wienes "Das Kabinett des Dr. Caligari" in die Kinos, auf ewig das Vorzeigewerk des expressionistischen Films, nachdem die siebte Kunst nicht mehr ist, was sie davor war. Amos Vogel beschreibt den Film in seinem Standardwerk "Kino wider die Tabus" als "metaphysische Konstruktion im Kleid eines melodramatischen Thrillers" und könnte dabei auch von "Hinterland" sprechen, Stefan Ruzowitzkys ebenso ambitionierte wie gewagte Versuchsanordnung über einen Kriegsheimkehrer, der in eine Reihe bizarrer Morde involviert wird, die allesamt auf eine Episode aus seiner Vergangenheit verweisen. Als Peter Perg und seine wenigen verbliebenen Mannen nach mehreren Jahren in russischer Kriegsgefangenschaft endlich wieder Fuß in ihre Heimatstadt Wien setzen, hat "Caligari" bereits seit einem Jahr Wirkung gezeigt: Die Welt, die die gezeichneten Männer betreten, ist nicht mehr die ihre. Das Kaiserreich ist jetzt eine Republik, Jazz ersetzt den Walzer, ein neuer freiheitlicher Geist weht durch das zuvor muffige Land. Rot-weiß-rot ist die neue Landesfahne, Farben, die diese Männer nicht kennen.


Das neue Wien sieht aus wie Kulissen des expressionistischen Kinos, eine Stadt, um noch einmal Vogel zu zitieren, der "Das Kabinett des Dr. Caligari" meint, aber auch "Hinterland" beschreiben könnte, "voller verzerrter Perspektiven und Verwerfungen. Wacklige Straßen, krumme Bauten und Decken, Wände, die dazu neigen, gegeneinander zu fallen, und sogar abstrakte Muster dienen dazu, Platzangst und drohendes Chaos zu betonen." Verzweifelte Seelenzustände nach außen gekehrt und in den Dekors gespiegelt. Hier kann keiner Zuhause sein, nicht einmal ein vormals kerniges Mannsbild wie Perg, gespielt mit einer wunderbaren verletzlichen Virilität von Murathan Muslu, der an Götz George denken lässt. Einst war er Kriminalkommissar, einer der Besten seines Fachs, mit untrüglichem Gespür. Jetzt steht er vor dem Nichts. Ohne Job, ohne Frau und Tochter, die aufs Land geflohen sind, ohne Zukunft, ohne Gegenwart. Aber mit einer finsteren Vergangenheit, die ihn einholt, als ein Ritualmörder ehemalige Soldaten und Offiziere zu töten und verstümmeln beginnt, die mit Perg in Kriegsgefangenschaft waren. In den Augen des jungen Polizeibeamten Severin ist Perg ein potenzieller Mörder, die Gerichtsmedizinerin Körner, äußerlich gezeichnet von vergangenem Missbrauch, sieht in ihm einen Seelenverwandten.


Diese Drei müssen sich zusammenraufen, um gegen zahlreiche Widerstände den Fall zu lösen, der ein kleines bisschen an "M - Eine Stadt sucht einen Mörder" erinnert, vor allem aber an moderne Serienkiller-Thriller wie ["Sieben"](/movie/sieben). Das ist ein ungewohnter Mix, der sich als effektiv erweist, gerade in der sehr spezifischen Machart des komplett vor Blue-Screen gedrehten Films, dem die Kulissen erst in der Postproduktion auf den sehnigen Leib geschneidert wurden: ein durch und durch artifizielles Konstrukt, das Abstand zum Zuschauer wahrt, ihn aber doch mehr und mehr in seine Handlung zieht, die als Krimi ebenso funktioniert wie als Dekonstruktion toxischer Maskulinität. Nur mit dem bulligen Muslu in der Hauptrolle kann das funktionieren, dem man Gewalt jederzeit zutraut, dessen Bewegungen und Gestik aber doch so fein und zart sind, dass man Angst haben muss, er könne zerbrechen. An seiner Seite gefallen auch Liv Lisa Fries und Max von der Goeben, und doch ist der eigentliche Star des Films sein Look, ein ["Sin City"](/movie/sin-city), der sich vor dem Expressionismus verneigt, aber doch immer modern wirkt, ein Werk, das von der Technik und Haltung her nur jetzt entstehen konnte. In Locarno wurde die österreichisch-luxemburgisch-deutsche Koproduktion von Freibeuter Film und Amour fou (mit Lieblingsfilm als deutschem Partner), die auf der Piazza Grande Weltpremiere feierte, mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.


Thomas Schultze

"Hinterland" von Stefan Ruzowitzky