Blickpunkt:Film

Festival

Darauf hat Cannes gewartet, das hat das 72. [Festival de Cannes](/company/festival-de-cannes) gebraucht: Gestern Abend gehörte die Croisette Elton John und [Dexter Fletchers](/person/dexter-fletcher) Biopic ["Rocketman"](/movie/rocketman) mit [Taron Egerton](/person/taron-egerton). Alle Hoffnungen von [Paramount](/company/paramount-pictures) haben sich erfüllt: Große Begeisterung bei der Premiere außer Konkurrenz im Grand Théatre Lumière. Und natürlich, die Bilder gehen bereits um die Welt, ein Auftritt der Pop/Rocklegende John mit Egerton, die gemeinsam am Piano den Titelsong zum Besten geben. Einzig die normalsterbliche Presse ( :( ) blieb außen vor: Sie bekommt den Film erst heute ab 11 Uhr zu sehen - eine Besprechung folgt also noch.


Dafür durfte man sich im regulären Wettbewerb zwei Filme ansehen, die nicht nur 45 Jahre trennen - die Altersdifferenz zwischen den beiden Filmemachern [Ken Loach](/person/ken-loach) und [Mati Diop](/person/mati-diop). Tatsächlich könnten ihre Filme - ["Sorry We Missed You"](/movie/sorry-we-missed-you) und ["Atlantique"](/movie/atlantique) - kaum unterschiedlicher sein. Und doch eint sie, dass sie Geschichten von ausgebeuteten Arbeitern erzählen, die zu Verzweiflungstaten getrieben werden, was tragische Folgen für ihre Familien hat. Der eine Film spielt indes in Newcastle Upon Tyne, der andere in Dakar: zwei Welten, eine Verzweiflung - die Globalisierung frisst ihre arbeitenden Kinder.


Drei Jahre nach dem Gewinn seiner zweiten Goldenen Palme für ["Ich, Daniel Blake"](/movie/ich-daniel-blake) ist Ken Loach zurück in Cannes, mit einer weiteren Geschichte eines aufrechten Arbeiters in Newcastle Upon Tyne, der an den Umständen zu zerbrechen droht. "Sorry We Missed You" findet den fast 83-jährigen Filmemacher, der wie immer seit 1996 mit einem Drehbuch von [Paul Laverty](/person/paul-laverty), dem unübertrefflichen Poeten der Arbeiterklasse, arbeitet, wie gewohnt empört und wütend, aber mittlerweile auch fast resigniert. Selbst die einstige Solidarität derer, die ebenfalls von den Mühlen der Industrie zermalmt werden, hat keinen Wert mehr in einer Post-Brexit-Welt, in der sich einfache Männer nach Jahrzehnten des Malochens endlich den Traum von der Selbstständigkeit erfüllen, nur um festzustellen, dass sie in dem System des Franchising in einen noch viel höllischeren Teufelskreis geraten sind. Ihre Abhängigkeit vom Auftraggeber ist noch größer, dessen Verantwortung allerdings gleich Null: Er muss keine Krankenkasse oder Abgaben mehr zahlen, Urlaub gibt es nicht. Wer nicht arbeiten kann, muss selbst für Ersatz sorgen oder wird mit empfindlichen Strafen belegt. Und immer tickt die Uhr: Man muss sein Pensum erfüllen.


Dass sich Ricky Turner, der Don Quixote dieser Geschichte, der an den Windmühlenflügeln eines Systems, das kein Erbarmen für ihn und seine Familie kennt, unweigerlich zerschellen muss, trotzdem auf diesen Wahnsinn einlässt, liegt an seinem Stolz, endlich einmal im Leben sein eigener Herr zu sein, ein Vorbild für seinen jugendlichen Sohn, und seiner Familie nach Jahren der Verschuldung doch noch den schon einmal geplatzten Traum vom Eigenheim zu erfüllen. Pustekuchen. Was sich Anfangs noch gut anlässt, wird bald zum erwarteten Albtraum. Ausgerechnet Rickys jugendlicher Sohn setzt den Niedergang der Familie Turner in Bewegung, als er nach einer Schlägerei auf dem Schulhof von der Schule zu fliegen droht. Danach füttert eine Katastrophe die nächste, bis Ricky, psychisch und körperlich längst gebrochen, sich gegen die eigene Familie wenden muss, um die letzte Chance nicht zu verspielen, sie vielleicht doch noch retten zu können. Wie immer bei Loach gibt es leichte und zarte Momente. Seine Helden verlieren auch im Moment des Untergangs nicht den Humor. Und doch ist es erschütternd mitanzusehen, wie die Kettenreaktion in diesem kafkaesken Szenario ihren unvermeidlichen Lauf nimmt. Weil man sich jederzeit in dem immer gehetzteren Blick von Hauptdarsteller [Kris Hitchen](/person/kris-hitchen) wiedererkennt, der hinter dem Steuer seines Lieferwagens im Verlauf des 100-minütigen Films vor den Augen des Zuschauers um Jahre zu altern scheint - ein Untoter, der nicht sterben darf, um mit dem Eröffnungsfilm des 72. Festival de Cannes zu sprechen.


Der erste Film von Mati Diop könnte sich kaum mehr von dem harten Sozialrealismus eines Ken Loach unterscheiden, aber auch in ihrem Film, eine allegorische Geistergeschichte vor dem Hintergrund der Flüchtlingskrise, kehren die Toten zurück, weil es noch nicht erledigte Geschäfte zu beenden gilt. Buchstäblich. Diop hat mit "Atlantique" auf jeden Fall schon einmal Geschichte in Cannes geschrieben, als erste schwarze Regisseurin, die einen Film im Wettbewerb vorstellen konnte (und als erste von insgesamt weiblichen Filmemacherinnen in diesem Jahr, genauso viele wie im Vorjahr, als %Nicole Labaki% mit ihrem "Caparnaum" herausragte und den Preis der Jury gewinnen konnte). Das ist aller Ehren wert. Mich zumindest konnte der Film - ansonsten weithin gepriesen, das sei angemerkt - indes nicht wirklich überzeugen, auch wenn Diops ungewöhnlicher Ansatz und völlig neuer Blickwinkel auf die Flüchtlingskatastrophe im Mittelmeer unbedingt einen Blick wert ist.


Als Schauspielerin kennt man die 37-jährige Nichte des legendären schwarzafrikanischen Filmemachers [Djibril Diop Mambéty](/person/djibril-diop-mambety) (["Touki Bouki"](/movie/touki-bouki)) aus [Claire Denis](/person/claire-denis)' ["35 Rum"](/movie/35-rum) - man lehnt sich nicht zu weit aus dem Fenster, wenn man Elemente des Filmemachens von Denis auch in Diops Spielfilmdebüt verortet: das assoziative, eliptische Erzählen, der hypnotische, repetitive Rhythmus der Bilderfolgen, der fließende Übergang zwischen bitterer Realität und überhöhter Fantasie. Anders als in ihrem gleichnamigen Kurzfilm stehen hier jetzt nicht die Männer im Mittelpunkt, die die beschwerliche und oftmals todbringende Reise von Afrika nach Europa auf sich nehmen, sondern die Frauen, die zurückgelassen werden und mit der Ungewissheit über deren Verbleib leben müssen: Ada liebt Souleyman, der mit anderen Arbeitern, die seit Monaten auf ihre Bezahlung durch einen Baulöwen warten, allerdings per Jolle nach Spanien aufbricht, um sich dort eine Existenz aufzubauen, die ihm in der Heimat versagt bleibt. Widerwillig lässt Ada sich auf eine arrangierte Ehe ihrer konservativen muslimischen Eltern ein, ohne allerdings jemals ihre wahre Liebe aus ihren Gedanken verdrängen zu können. Sie ahnt nicht, dass der Geist Souleymans bereits zurückgekehrt ist: Wie von selbst geht das Ehebett in Flammen auf, ein mit den Ermittlungen betrauter junger Polizist und ihre Freundinnen werden von einem unerklärlichen Fieber befallen, das ihre Augen nach Sonnenuntergang komplett weiß werden und sie durch die Straßen der Stadt stolpern lässt. Immer wieder schneidet Diop ihre beklemmenden Bilder umherirrender Seelen gegen mit Aufnahmen vom Meer, das unberührt bleibt von den Geschehnissen in Dakar. Das ist nicht ohne Reiz, aber am Ende ist das Gezeigte zu dünn, sind die Entwicklungen längst nicht so geheimnisvoll und betörend, wie es sich die Filmemacherin wohl wünschen mag. Ein großes Talent schlummert in ihr, aber ihr Potenzial muss sie erst noch entfalten.


THOMAS SCHULTZE

CANNES Tag 3: Die Toten sterben nicht Redux