Blickpunkt:Film

Produktion

["Das schönste Paar"](/movie/das-schoenste-paar), [Sven Taddickens](/person/sven-taddicken) erster Spielfilm nach eigenem Drehbuch, feierte Weltpremiere in Toronto und bescherte Hauptdarstellerin [Luise Heyer](/person/luise-heyer) eine Nominierung für den Deutschen Filmpreis. Er startet am 2. Mai in den Kinos. Blickpunkt:Film sprach mit dem Filmemacher u.a. über die Herausforderung, die intensiven, intimen Szenen zu drehen.


Sie haben, zum ersten Mal, auch das Drehbuch selbst geschrieben: Wie ist die Idee entstanden, was hat Sie an dem Stoff interessiert?


Sven Taddicken: Mich hat die Geschichte interessiert mit ihrer starken Grundprämisse: die Folgen eines sexuellen Übergriffes und vor allem die Dynamik eines Paares, das darin verwickelt ist. Ich hatte, als ich anfing, das Buch zu schreiben, noch keinen Film gesehen, der dieses Thema weiterdenkt. Man kennt den Schrecken aus Zeitungen, er ist allgegenwärtig. Aber danach mit zwei sympathischen Figuren durch die Hölle zu gehen und zu sehen, was dabei herauskommt - ich hatte das Gefühl, dazu könnte mir was einfallen, das hält 90 Minuten aus.


Sie nehmen diesen Schnitt früh im Film vor, gerade wenn man sich etwas eingesehen hat, heißt es: Cut. Dann taucht man zwei Jahre später ein in den etwas spießigen Alltag dieses Lehrerpaares. Ein bewusster Kontrast?


ST: Man macht das nicht bewusst, Ideen wie dieses Bild mit den beiden Zahnbürsten im Badezimmer entstehen einfach. Die Protagonisten bleiben ein Paar, wollen das durchstehen zusammen, halten sich an ihrer Ordnung fest wie der abendlichen Vorbereitung auf den nächsten Schultag. Diesen Sprung von zwei Jahren gleich am Anfang zu machen, war die erste Idee zu dem Projekt. Damit wird klar: Der Film soll noch einmal neu anfangen, es geht um das Danach.


Und mit dem Danach gehen Männer und Frauen unterschiedlich um?


ST: Ich finde ja die Unterschiede zwischen Männern und Frauen etwas überbewertet und gar nicht so interessant. Manchmal macht man das beim Geschichtenschreiben, dass man in einem bestimmten Stadium die Geschlechterrollen einfach umdreht und guckt, was dabei herauskommt. Manches wird interessanter, manchmal geht es genauso gut. Auf jeden Fall zeigt es, dass wir immer noch ganz schön in unserem Rollendenken gefangen sind. Klar, bei diesem Projekt hat sich das so ergeben. Zwei Figuren, ein Mann, eine Frau, beide nehmen unterschiedliche Perspektiven ein. Wobei ich sie nicht typisch männlich bzw. typisch weiblich angelegt habe. Aber das müssen die Zuschauer selbst entscheiden.


Wie sind die Rollen angelegt?


ST: Ihre Rolle ist eher aufgebrochen, ich fand es toll, ihre Figur zu denken: Sehr aktiv, kraftvoll und mutig, sie will weiterkommen, eine Beziehung mit Sexualität führen, ein Leben ohne Schatten, auch wenn sie weiß, der wird nie weggehen - eine sehr spannende Figur. Seine Figur ist ambivalenter, er stellt die Männerrolle in Frage, die viel stärker vom Klischee geprägt ist. Er ist gefangen in Schuldgefühlen, fragt sich, wie kann ich das wieder gerade biegen, was ich gar nicht falsch gemacht habe. Ich verstehe seine Grundangst: Habe ich die Liebe meiner Freundin noch verdient, auch wenn ich sie nicht beschützen konnte (auch wenn ich das gar nicht gekonnt hätte)...

Sven Taddicken: "Ein Film ist erst fertig, wenn er gesehen wird"